这首诗以细腻的笔触描绘了屏风上所绘之景，将杏花与柳丝交织成一幅春日西湖的画卷。诗人通过“杏花如锦柳如丝”这一句，生动地展现了春天的生机与美丽，锦一般的杏花与如丝般的柳条相互映衬，营造出一种视觉上的盛宴。接下来，“髣髴西湖二月时”一句，不仅点明了画面的主题是西湖春景，还暗示了这种景象给人以恍若置身于二月西湖的真实感受，增强了画面的沉浸感和艺术感染力。

然而，诗人并未止步于此，而是提出了一个深邃的思考：“诗意不过模画意，何须画里更题诗。”这句话表达了对艺术创作中“诗画结合”的独特见解。在诗人看来，画作本身已经蕴含了丰富的诗意，无需再额外题诗来增添情感或意境。这不仅是对传统艺术形式的一种反思，也体现了诗人对于艺术本质的深刻理解——真正的艺术作品能够自成一体，无需过多的解释或修饰就能触动人心。

综上所述，这首诗不仅是一次对中国古典美学的赞美，也是对艺术创作中“留白”与“直接表达”之间关系的探讨。它鼓励读者在欣赏艺术作品时，保持内心的纯净与开放，让作品本身的魅力自然流露，而非过度解读或附加个人情感。