这首诗《读李质庵稿》由明代诗人郑善夫创作，通过对古代文学演变的回顾，表达了对传统文学价值的深刻思考。

诗中首先提到“雅音失其传”，感叹古代文学精髓的流失，接着列举了从楚辞到唐诗的发展脉络，指出每个时代都有其独特的文学风格和特点。曹植、刘桢的豪迈，两晋时期的精工，以及六朝的衰落，都描绘了文学历史的变迁。卢照邻、王勃等人的绮丽之作，与后来的陈子昂追求返璞归真形成对比，强调了文学发展中对古风的追求与传承的重要性。

郑善夫特别赞扬了杜甫（少陵）的苦心创作，认为其作品蕴含着深邃的情感和对自然的细腻观察。杜甫的诗歌跨越四十年的漂泊生活，无论是面对自然界的壮丽景象还是人生的艰难困苦，都能以独特的艺术手法表达出来，展现出与古风的同归。

诗的后半部分转向对唐代以来律诗的讨论，指出虽然唐代开始重视句法和字词的独特性，但后来的流派也出现了过度追求形式而忽视古意的现象。郑善夫感慨于这种趋势，认为在经历了六十年的文学发展之后，能够真正理解并坚持传统文学精神的人已经很少了。

最后，诗人以“凤鸟空中鸣，众禽反见嗤”来比喻真正的文学价值如同凤凰之鸣，虽高洁却常被世俗所误解或忽视。通过“夜寒理危弦，恻恻赏心违”的形象，表达了对坚守传统文学精神的孤独感和对文学价值被误解的无奈。

整首诗通过对文学历史的回顾和对当代文学现象的反思，展现了郑善夫对传统文学价值的深刻理解和对文学传承的忧虑。