这首诗描绘了一幅生动的自然景象，通过诗人细腻的笔触，展现了枯树根周围生机勃勃的场景。诗中运用了丰富的比喻和形象的描绘，将月光下的花朵比作“垂朱实”、“剪红缕”，将藤蔓比作“结羽”，将苔藓比作“错绣”，生动地展现了自然界的美丽与和谐。

诗人不仅赞美了这幅自然景观的美，还表达了对艺术创作的看法。他提到自己能够“写生不写形”，即在绘画时更注重捕捉和表达事物的本质和生命力，而非仅仅追求外在的形态。这种艺术观念强调了对自然之美的深刻理解和表现，以及艺术家与自然之间的紧密联系。

最后，诗人通过与无隐上人的对话，提出了一个关于艺术价值的问题：“世人不贵真，贵假贵其名。”这反映了当时社会对于艺术作品的评价标准可能过于偏重形式和名声，而忽视了艺术作品所蕴含的真实情感和内在价值。诗人则强调了艺术作品的生命力和持久性，认为真正的艺术能够超越时间的限制，不因事物的衰败而失去价值。

整体而言，这首诗不仅是一幅自然美景的描绘，也是对艺术本质和价值的一次深入探讨，体现了诗人对自然之美和艺术之美的独特见解。