这首诗描绘了夜晚在室内弹奏瑶琴的情景，通过细腻的笔触展现了琴声与周围环境的和谐交融，以及演奏者内心的孤独与深沉情感。

首句“瑶琴清露后”，以“瑶琴”点明演奏的乐器，而“清露”则暗示演奏时间是在清晨或夜晚，营造出一种清新、宁静的氛围。接着，“寥亮发窗间”描绘琴声从窗户中传出，声音清晰而响亮，仿佛能穿透寂静的夜晚，直达远方。

“韵逐回风远，情随玄夜阑”两句进一步深化了音乐与自然、情感的关系。琴韵随着回旋的风声传播得更远，情感则随着深邃的夜晚逐渐消散。这里运用了拟人化的手法，将无形的情感和音乐赋予了生命力，使之与外界环境相呼应，展现出音乐艺术的独特魅力。

“端居独无寐，林扉空掩关”描绘了演奏者在静谧的夜晚独自一人，面对关闭的门户，内心思绪万千，难以入眠。这一场景不仅体现了演奏者的孤独感，也暗示了音乐对心灵的触动，使得演奏者无法忘怀，沉浸在自己的世界里。

最后，“起望星河落，哀弦方罢弹”以视觉形象结束全诗。演奏者起身，仰望星空，似乎在寻找着什么，但最终只能看到星河缓缓落下。这既是对演奏结束的描述，也是对演奏者情感的延伸，暗示了音乐带来的不仅仅是听觉上的享受，更是心灵深处的触动与共鸣。

整体而言，这首诗通过对音乐、自然和情感的细腻描绘，展现了音乐艺术的魅力及其对人心灵的影响，表达了诗人对音乐的深刻理解和感悟。