11月16日，根据热门游戏改编的影片《生化危机：战神再生》以2D和3D版本同时在国内公映。这是“生化危机”系列电影首次在大银幕上与中国观众见面，将给国内影迷带来前所未有的视听震撼。

《生化危机4》海报

虽然已经进入3D时代，电脑特效正在一步步地蚕食真人表演的空间，但是在世界电影的范畴内，真正能够兼容游戏玩家市场与电影观众市场的电影，到目前为止来说，除了《生化危机》系列，几乎不存在。今日，《生化危机4》正式公映。

一套风靡全球的生存恐怖游戏，一套继续风靡全球的，根据同名游戏改编的僵尸电影。《生化危机》自2002年被正式搬上大银幕之后，似乎就注定了其超级吸金大户的命运。游戏《生化危机》在全球一共销售出将近五千万套，横跨PC、PS、WII等多种游戏平台，影响了最少一代游戏爱好者。2002年，根据游戏改编的同名电影作品问世以来。至今已经推出到第四部真人版电影，前三部都已经创造了不俗的票房成绩。而采取了与《阿凡达》同样3D技术的第四部——《生化危机：战神再生》更是已经在北美市场肆虐了一番。作为首部在中国内地上映的僵尸类惊悚动作大片，本片必将给广大中国游戏迷和电影爱好者带来前所未有的剧烈震撼。

资料图：米拉·乔沃维奇与保罗·安德森

银幕夫妻店——保罗·安德森与米拉·乔沃维奇

说到《生化危机》真人电影版，不能不提到的就是一手缔造这一系列电影的导演，来自英国的保罗·安德森。看起来文质彬彬的安德森，其实有着一颗好勇斗狠，又充满黑暗情愫的心脏，以及满脑子与未来、科幻、游戏相关的奇思妙想。从他的早期成名作《黑洞表面》、《兵人》等作品开始，他就一直致力于用最简单的手法来展现自己独特的科幻镜头构想，以及暴力美学。一直到2002年，他成功获得《生化危机》系列的电影改编权之后，有了更多的资金和可调动资源，他才终于找到最适合自己的，与游戏结合，利用强劲的电子舞曲节奏，快速凌厉的剪辑，以及充满想象力和视觉冲击力的画面拼贴，来制造所谓的游戏感电影。《生化危机》系列影片或许一直以来都被电影迷们诟病为缺少完整的叙事逻辑，但是不可否认的是，在安德森的镜头之下，每一段打斗，每一出剧情，都充满了节奏感，都强烈撞击着观众的眼球和神经。

说完《生化危机》幕后最大的功臣，接下来必须要提到的当然就是台前永远的女神——米拉·乔沃维奇。模特出身，来自乌克兰的美女米拉·乔沃维奇，最早被广大观众熟悉，应该是从她与前夫，著名法国导演吕克·贝松首度合作的科幻大片《第五元素》。在那部充满未来空间感的电影当中，米拉的一头红发，以及纤弱但又坚毅的身影无疑是最大的亮点之一。虽然在与吕克·贝松合作完《圣女贞德》之后，这对银幕夫妻档终于还是以分手告终，但是米拉独特的气质，尤其是那双散发出奇异光芒的眼眸却使得她正是踏足电影圈，成为炙手可热的当红女星。

2002年，参与到《生化危机》首部曲的演出当中来，是当时正处于事业徘徊期的米拉迄今为止做得最正确的一个选择。因为这部电影不但让她重新回到好莱坞主流，尤其是动作类电影一线位置，更让她找到了一位足以托付终身的伴侣，那就是影片的导演兼制片人——保罗·安德森。

从《生化危机》首部曲开始，一直到最新的《生化危机：战神再生》，可以说米拉·乔沃维奇凭一己之力托起了整个系列的电影，也为她赢得了“僵尸群中唯一的美女”的另类封号。可以这么说，很多《生化危机》系列电影的爱好者，都对这个外表瘦弱，但是刚强自立的美女有着极大的好感。总之，正是有了保罗·安德森与米拉·乔沃维奇这对男主内，女主外的新世代银幕夫妻档掌舵，才赋予了《生化危机》系列如此强大的生命力。

《生化危机4》海报

无限升级的子弹时间与爆破带来全新3D观影体验

自从去年卡梅隆大神一部划时代的作品《阿凡达》引领全世界观众走进了神奇的3D电影世界之后，世界电影整体的格局终于开始进入了动荡不安的大调整时期。越来越多的所谓3D电影出现，都妄想借助新技术抢占市场，但是这些只是想要借机抢钱的投机片商，即不肯真下功夫去研究所谓的3D摄影技术，又不愿意真花钱去使用最先进的设备，只是扯起虎皮做大旗——蒙人罢了。于是自从《阿凡达》之后，尽管3 D电影层出不穷，但是真正能够令到观众心服口服，心甘情愿买账的电影，却始终还没有出现。一直到《生化危机4：战神再生》出现。

其实这一点都不令人意外，首先保罗·安德森本人就是出了名的技术狂人，近几年来，他一直在实验全新的影像表现手法和系统。比如《死亡飞车》中将飞车的速度感通过分画面设置和高速摄影技巧进行展现，给予观众更强烈的如同身临其境的刺激感。因此，在第一时间找来卡梅隆拍摄《阿凡达》时的全套技术与器材，拍摄《生化危机4》成了他赋予这一系列电影全新的一个开始。

除了全新的3D摄影技术之外，安德森还通过借鉴其他成功电影的经验，赋予了《生化危机4》更多更猛烈的视觉冲击力。影片一开篇就是在东京地下“伞”公司总部的大规模屠杀戏码，洁白纯净的密闭空间，以及大量慢镜处理，很容易让人联想到《黑客帝国》系列中最为著名的“子弹时间”。而爱丽丝的无限分身决战大批终极BOSS，又将袁和平导演带入好莱坞电影市场的中国式武术指导通过全新的3D技术充分展示了出来。此后，影片进行到中段，洛杉矶的僵尸围城，飞机楼顶惊险悬停等等惊险刺激的场景，还有几乎毫无节制的爆破、打斗戏码，都足以让每一位进场的观众，眼睛爽到爆炸。

在这个现实压力巨大，让人喘不过起来的时代，有一类电影，它不需要多么复杂的剧情，也不需要感人至深的情爱纠葛，只要有足够的视觉冲击力和刺激度就足够了，就足够让每一位观众在这短短的九十分钟里做到头脑的绝对放松，零负担。很显然，《生化危机4：战神再生》就是这样一部或许没营养，但是绝对分量足够的快餐电影!

米帅扮演的游戏角色原型

游戏、电影完全兼容性实验

其实从《生化危机》系列电影诞生以来，一直就有着两派完全不同的意见。其中一派是死忠的游戏粉丝，他们认为将一共五部，容量巨大，充满临场感和惊悚氛围的游戏，改编成结局固定，只有短短九十分钟的电影，是根本不可能的事情。因此他们对电影展开广泛的抵制和攻讦。这不只是《生化危机》系列影片才遭遇到的难题，也是所有游戏，甚至是其他任何小说、漫画改编电影都会遭遇到的难题。

俗话说，一千个人心目中就有着一千个哈姆雷特，统一所有的观感是完全不可能的任务。但是保罗·安德森确实还是一直在努力着，希望尽可能多地争取游戏粉丝，争取电影观众，做到游戏、电影的完全兼容。因为，其实他自己本身也是一位疯狂的《生化危机》游戏迷。

因此，除了尽可能地忠实游戏，安排几代游戏的主角，比如克莱尔、克里斯等等先后在影片中登场外，就连巨斧杀人魔，四瓣嘴怪兽，僵尸狗这些仅仅在游戏中昙花一现的龙套级怪兽，也被他忠实地复制，搬上了大银幕。所为的，正是让广大游戏迷在看到这一段落时，能够会心一笑，了解其中的乐趣。

除了在影片中加入更多的游戏元素之外，保罗·安德森还在电影的节奏感和悬疑程度上狠下了一番功夫。《生化危机》系列游戏最令游戏爱好者们中意的一点，就是无处不在的危机感和临场感。那些不知道从何处、何时会冒出来的僵尸怪物，还有一路不断需要思考与揭开的谜题，都是游戏吸引人一直玩下去的动人之处。作为电影，当然不可能完全照搬这些，但是保罗·安德森深得游戏精髓的惊悚桥段设置，再加上3D电影如临现场的真实感，总算勉强补足了这方面，给予观众更多游戏感。

在未来，将游戏和电影技术结合在一起，具有更加逼真临场感的新世代电影必定会产生，而作为这一门类电影的先驱者，《生化危机4：战神再生》尽管还不够成熟，但是正是有了象这样不断试验着的电影，才会最终诞生一门全新的艺术。

《生化危机4》剧照：文特沃斯·米勒

看“米帅”再越狱，魅力无限

尽管严格说起来，《生化危机》系列电影，其实完全可以看做是米拉·乔沃维奇的个人秀，但是面对着排山倒海而来的僵尸大军，老让一个姑娘家死扛着，确实也不象是有着人道主义传统好莱坞会干的事。再加上向来喜新厌旧的观众，没有一些新血的注入，确实很难吸引更多新的粉丝的注意。因此，每一集的《生化危机》都会给米拉找来一堆的帮手，还有一堆的敌人，一方面可以让她不显得那么孤单，另一方面，也可以试验看看谁能继续接手下去，将这一系列的电影发扬光大。而这一次的《战神再生》十分投观众所好地，找来了最擅长“越狱”的米帅，帮助铁娘子共同对抗大BOSS。

尽管自从《越狱》终结之后，文特沃斯·米勒并没有更新的作品面世，并且开始发福，身材很明显地走样了，但是这并不妨碍他继续吸引广大粉丝的注意。在《生化危机4：战神再生》中，米帅的出场十分特殊，一开始就是被关在一个独立的牢房之中，显然编导就是想要利用《越狱》在广大观众心目中的深刻印象，通过这一身份来唤起大家的记忆。而之后，他在影片中所起到的最大的作用，也是带领一大群幸存者，成功地逃离被无数僵尸围困住的现实之“狱”。当然，除此之外，他充满谜样色彩的身份，还有他与爱丽丝、克莱尔之间的诡秘关系，都是影片中重要的看点。暂时可以透露的是，影片最后与大BOSS的决战，他确定是站在爱丽丝和克莱尔一边的。