此诗由明代画家董其昌所作,名为《题画共十六首(其八)》。董其昌是中国绘画史上著名的文人画家,他的作品往往融合了深厚的文学素养与精湛的绘画技巧,此诗便是其题画之作之一。
“云海荡吾胸”,开篇即以壮阔的自然景象入题,云海翻腾,仿佛在诗人的心中激荡,营造出一种超脱尘世、心随物化的意境。这里的“荡”字用得极妙,不仅描绘了云海的动态美,也暗示了诗人内心情感的波动与释放。
“笔随意所到”,紧承前句,表达了诗人创作时的自由与随性。他挥毫泼墨,不受拘束,任由思绪流淌于笔端,将心中的情感与外界的景致完美结合。这种创作状态体现了文人画家追求的艺术境界——以心造境,以境抒情。
“犹如剡上船”,运用比喻,将诗人的创作比作在剡溪上的行舟。剡溪是浙江境内的一条美丽河流,以其清幽的山水风光著称。在这里,诗人将自己比作行舟,意在强调创作过程中的流动性和探索性,如同在山水间自由航行,不断发现新的美景。
“何必见安道”,最后两句则表达了一种超然的态度。安道是东晋时期著名隐士,此处借指追求名利的世俗观念。诗人通过这句话表明,真正的艺术创作不应为了迎合世俗的期待或追求名利,而应出于内心的真挚情感和对美的纯粹追求。因此,即使不被世人所知,也不必在意,重要的是保持自我,坚持艺术的独立精神。
整体而言,这首诗通过生动的意象和深刻的哲理,展现了董其昌作为文人画家的独特风采,以及他对艺术创作的独到见解和超然态度。
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