这首诗描绘了秋季末尾，镜园中芙蓉盛开的美景，以及文人雅士们在此聚会饮酒赏花的情景。诗人巧妙地运用了“绿尊”、“红霞”、“芙蓉”等意象，营造出一幅色彩斑斓、生机盎然的画面。

首句“绿尊荡漾泛红霞”，以“绿尊”（酒器）与“红霞”相对比，生动地展现了酒液在酒器中荡漾时，仿佛与天边的红霞相接的景象，既形象又富有诗意。接着，“坐映芙蓉树树花”一句，将视线从酒转向了眼前的芙蓉花，通过“坐映”二字，不仅描绘了芙蓉花的美丽，也暗示了文人们静坐赏花的悠闲姿态。

“狂客正酣花下酒，高僧偏爱雨前茶”两句，对比了狂放之人与高僧的不同喜好，前者醉心于花下的美酒，后者则偏好在雨前品茗，体现了不同性格和生活方式的和谐共存。这种对比不仅丰富了画面的内容，也深化了主题，展示了文人雅士们追求精神愉悦与内心平静的双重追求。

“好风凉月开三径，诗兴禅心总一家”则是对聚会环境的进一步描绘，凉风习习，明月当空，为聚会提供了绝佳的自然背景。同时，“诗兴”与“禅心”的结合，象征着文人们在艺术与宗教之间找到了共鸣，他们的精神世界在这里得到了融合与升华。

最后，“若使流杯能渡海，便裁荷叶制袈裟”两句，表达了对美好时光的留恋与对未来可能的向往。如果能用流转的酒杯渡过大海，那么甚至可以裁剪荷叶制作袈裟，寓意着超越现实的想象与追求，展现了诗人对自由与超脱的渴望。

整体而言，这首诗通过细腻的描写和巧妙的对比，展现了文人雅集的场景，以及其中蕴含的审美情趣和精神追求，是一幅充满诗意与哲思的画卷。