这首《贺新郎》是清代诗人李慈铭所作，以独特的视角和深邃的思考，描绘了艺术创作中的真假辨析，以及对社会现象的讽刺。

“展卷呼之起”，开篇即以生动的笔触，描绘了画家笔下人物仿佛从画卷中走出，栩栩如生的情景。接着，“便迎人、低眉柔骨，百般神似”，进一步强调了画作中人物形象的细腻与逼真，无论是姿态还是神情，都与真人无异，展现出画家高超的艺术造诣。

“不分丹青神妙笔，变相都成非是”，这里巧妙地运用了对比手法，指出即使是神妙的笔触也无法完全区分真实与虚构，暗示了艺术作品中真假难辨的复杂性。接下来，“算鬼趣、直穷到此，袍笏当场宜活现”则通过夸张的手法，强调了艺术作品中人物形象的生动与鲜活，仿佛他们就在眼前，活灵活现。

然而，“奈破衫、多半妆穷子”，转折之处揭示了艺术作品背后的社会现实，即便是最精致的作品，也往往掩盖着穷困与无奈。这不仅是对艺术作品的反思，也是对社会不公的讽刺。

“真与假，有谁记”，最后两句提出了一个深刻的问题：在真假并存的世界里，又有多少人能分辨真伪？这不仅关乎艺术，更触及人性与道德的层面，引人深思。

整首词以艺术为切入点，探讨了真假、虚实之间的辩证关系，以及艺术与社会现实的紧密联系，展现了李慈铭深厚的文化底蕴和敏锐的社会洞察力。