这首诗是夏孙桐在清末近现代初创作的《内子于扇头自画红绿梅花戏为题句四首》中的第三首。诗人以细腻的笔触描绘了妻子在扇面上自行绘制红绿梅花的情景，并通过诗句表达了对妻子艺术造诣的赞赏。

首句“能处何妨似不能”，诗人以一种看似矛盾的表述，赞美妻子在绘画时的自信与洒脱。这里的“能”与“不能”并非指技艺上的实际能力与局限，而是强调了一种艺术表达的自由与随性，即在创作中追求的不是完美的再现，而是一种情感的流露和意境的营造。

次句“梅村论画得元镫”，借用了“梅村”这一典故，暗指妻子的画作如同梅村中的佳作，得到了元镫（古代的一种照明工具）般的赞誉。这里不仅赞扬了妻子的画技高超，也暗示了作品如同夜空中最亮的星，照亮了观者的心灵。

后两句“替花写照原非易，色相稍空即上乘”，进一步阐述了绘画的难度与境界。诗人认为，为花写照并非易事，需要艺术家深入理解花的神韵与生命，而不仅仅是表面的色彩与形态。同时，诗人在最后一句中提出了自己的观点——当作品中的色彩与形象达到一定程度的空灵与超越，便能上升到更高的艺术境界。这种空灵不仅仅是指形式上的空无，更是指艺术家通过作品传达出的精神层面的深度与广度，以及对自然与生命的深刻感悟。

整体而言，这首诗通过对妻子绘画艺术的赞美，展现了夏孙桐对艺术的独特见解和对妻子深厚的情感。诗中蕴含的哲理与对美的追求，体现了中国古典文学中对艺术与人生的深刻思考。