这首诗以细腻的笔触描绘了音乐与情感的交融，展现了诗人对音乐艺术深刻的理解与感悟。

首句“一丝急急一丝迟”，运用对比手法，形象地描绘了音乐旋律中的快慢变化，仿佛是急促与悠长的音符交织在一起，营造出一种动态的美感。这里的“一丝”既指音乐的细微之处，也暗含了时间的流逝感，暗示着音乐如同时间一样，既有紧迫也有延宕。

次句“触物苍茫若有思”，则将音乐的感染力扩展到自然界，仿佛万物在音乐的触动下都充满了深沉的思考。这里“触物”二字，不仅指音乐触及了自然界的每一个角落，更寓意着音乐能够引发人们内心深处的情感共鸣，使人在静默中思考，感受生命的奥义。

后两句“流水高山新作操，十年留待伯牙知”，进一步深化了主题。通过引用“伯牙绝弦”的典故，表达了对音乐艺术的崇高敬意。伯牙与子期的故事，象征着知音难觅的珍贵与美好。在这里，诗人将自己比作伯牙，将创作的新曲比喻为高山流水，期待着能够遇到像子期一样的知音，共同欣赏并理解这份艺术之美。这不仅是对音乐技艺的追求，更是对心灵契合的渴望。

整体而言，这首诗通过对音乐的细腻描绘，展现了诗人对艺术、自然以及人与人之间情感连接的深刻洞察，体现了宋代文人对于精神世界和审美情趣的独特追求。