这首诗以“百尺寒松老干枯”开篇，运用了象征手法，松树常被喻为坚韧不拔的精神象征，此处“老干枯”却赋予了其一种苍凉而深沉的美感，暗示着岁月的流逝与历史的沉淀。

接着，“韦郎笔妙古今无”，韦郎指的是唐代诗人韦应物，这里通过对比韦应物的文笔与“古今无”的评价，突出了诗人的文采斐然，达到了超凡脱俗的境界。这种对比手法增强了诗句的表现力，让人对诗人的才华有了深刻的印象。

“何如莫扫鹅溪绢，留取天吴紫凤图。”这两句诗进一步深化了主题，表达了诗人对于艺术创作的独到见解。他建议不要轻易地抹去那些看似平凡的画卷，而是要保留下来，因为它们可能蕴含着如同天吴（古代神话中的龙神）和紫凤（传说中的祥瑞之鸟）般的神秘与美丽。这不仅是一种对艺术作品价值的肯定，也体现了诗人对自然与艺术之间和谐关系的深刻理解。

整体而言，这首诗通过生动的意象和巧妙的比喻，展现了诗人对艺术、自然以及历史的独到见解，语言精炼，意境深远，富有哲理，是一首值得细细品味的佳作。