这首诗描绘了一位女子在海棠树下的美丽形象，通过细腻的笔触展现了她的娇羞与哀愁。首句“天然翠袖隐丰肌”，以翠袖遮掩丰满的肌肤，营造出一种朦胧而神秘的美感，仿佛女子的美丽不完全展露于外，而是隐藏在那轻盈的翠袖之下。接着，“好是胭脂未透时”进一步强调了女子的娇嫩与未施脂粉的自然之美，如同初绽的花朵，未经人工雕琢，自有一番清新脱俗的韵味。

“夜睡无香供蝶梦，晨妆有恨只莺知”两句则通过梦境和鸟鸣的意象，表达了女子内心的孤独与忧愁。夜晚，她无法借助香气吸引蝴蝶入梦，清晨的妆容也只引来黄莺的同情，暗示了她内心的寂寞与外界的不解。这种情感的细腻表达，使得读者能够深刻感受到女子的内心世界。

接下来，“坡仙具眼犹烧烛，子美多情却欠诗”两句运用典故，将自己与苏轼（坡仙）和杜甫（子美）相比较，表达了对自身才华的自信与对未能得到充分理解和赞赏的遗憾。苏轼虽能洞察女子之美，但并未留下相应的诗句，而杜甫虽多情，却似乎也未能完全捕捉到女子的情感深度，这既是对前人作品的一种谦逊，也是对自己创作能力的自信。

最后，“料得锦城花正好，怨公底事访春迟”则表达了对女子的同情与赞美。锦城，即成都，这里借指女子所在的美好之地。诗人推测，如果自己早些前来，定能欣赏到女子如花一般的美丽，同时也暗含了对女子等待之久的惋惜。整首诗通过丰富的意象和细腻的情感描绘，展现了女子的独特魅力及其背后的情感世界，充满了诗意与哲思。