这首诗《题龙图》由明代诗人唐顺之所作，通过对比世人与叔（指画家）在画龙技艺上的差异，巧妙地表达了艺术创作中“形”与“神”的关系。

首句“世人画龙得龙皮”，以“皮”比喻事物的表面特征或外在形象，指出一般人在绘画时往往满足于对事物表象的描绘，未能深入其精髓。接着，“叔也画龙得龙髓”中的“髓”则象征着事物的核心精神或内在本质，表明叔在绘画时不仅关注表象，更注重捕捉和表达对象的深层内涵。

“当其停手凝思时，青天飒飒生风雨”，描绘了叔在创作过程中的专注与灵感涌现的情景。他停下手中的笔，凝神思考，仿佛整个世界都静止了，只留下他与画布之间的交流。此时，天空似乎也被这份专注所触动，生出风雨，象征着艺术创作中灵感的激荡与情感的释放。

然而，诗中也暗含了一丝讽刺：“却怪三夫不点睛”。这里的“三夫”可能是指那些未能抓住关键细节、未能赋予作品灵魂的画家。点睛之笔，即为画龙点睛，是传统中国画中极为重要的一环，它能赋予作品生命与活力。诗中批评了那些仅停留在表面描绘而忽视内在精神的画家，强调了艺术创作中“神似”而非“形似”的重要性。

最后，“那知一日飞腾去”则以龙的形象隐喻，表达了叔的画作最终将获得成功与认可，如同龙一般展翅高飞，寓意着艺术作品一旦触及人心深处，便能获得广泛的认可与流传。

综上所述，《题龙图》通过生动的比喻和形象的描绘，探讨了艺术创作中如何超越表面，深入捕捉事物的内在精神，以及作品最终如何得到社会的认可与赞赏。